Nouvelle édition de la Biennale du Design 21 mars-21 avril 2019
Le commissariat de la prochaine Biennale du Design Confiée a été confié Lisa White, une Franco-américaine qui présentera sous le thème, « Me-You-Nous, Créons un terrain d’entente », une série d'expositions qui s'annoncent prometteuses en prise directe avec l’époque.
Le maire de Saint-Etienne Gaël Perdriau a précisé dans son discours que « pendant un mois, du 21 mars au 22 avril, Saint-Étienne va interroger cette thématique et montrer en quoi le design peut rendre possible la création d’avenirs communs ... » Il ajoute que le président de la République Emmanuel Macron est également invité à assister à cette biennale qui devrait accueillir près de 300 000 visiteurs avec un budget supérieur à 3 millions d'euros. Le directeur général de la Cité du Design Thierry Mandon a insisté que « cette biennale sera pour tout le monde » car il avait été reproché à la dernière édition que celle-ci était trop élitiste.
Quelques présentations des expositions proposées par cette future biennale du Design
Systems, not Stuff par Lisa White (Lieu : H Nord)
Dans un avenir de plus en plus dématérialisé, les systèmes deviendront plus importants que les choses (stuff). Lisa White invite à explorer les terrains communs entre industrie, technologie, nature et design à travers le prisme de l'humain et de son action sur son environnement. Elle propose une réflexion sur les systèmes de production, sur les nouvelles collaborations et les solutions aux grandes questions de société à travers le design, où l'objet n'existe jamais seul, car lié aux systèmes d'esthétique, de fonction, de fabrication ou encore de distribution.
Cliché : Florentin Aisslinger, Data Garden, 2018. Cadre métallique, vitrine en verre, micro-contrôleurs, terreau, graines, 450cm x 1820cm x 1100cm. © Florentin Aisslinger
The Past and the Future are Present par Alexandra Daisy Ginsberg (Lieu : H Nord)
À l'initiative de Lisa White, l'exposition présente en exclusivité deux projets expérimentaux d'Alexandra Daisy Ginsberg (artiste anglaise) examinant le passé et les possibles futurs de la végétation, attirant ainsi notre attention sur les problématiques environnementales au coeur du discours social. Les deux conceptions de The Past and the Future are Present - des paysages perdus ressuscités face à des visions du futur - rendent compte à la fois du poids et de l'importance de ces deux temporalités sur nos actions au quotidien, offrant ainsi un aperçu de ce que le monde était, ce que le monde est et ce que le monde pourrait être.
Cliché Alexandra Daisy Ginsberg, Resurrecting the Sublime, 2018-2019. Hibiscadelphus wilderianus, travail de Christina Agapakis. © Photographie : Grace Chuang/ Copyright : Grace Chuang, Gray Herbarium of Harvard University
La table des négociations par Cycle Design Recherche du CyDRe (Lieu : H Nord)
Sur le thème du terrain d'entente, les étudiants-chercheurs du CyDRe se sont intéressés à une expression, une situation et un objet en particulier. Ils invitent les visiteurs à se réunir autour de La table des négociations, emblème des stratégies diplomatiques à diverses échelles - politiques, syndicales, associatives, privées ou encore commerciales avec les problématiques suivantes :
Quelle est la place de la négociation au quotidien ? Quelles en sont les pratiques ? Quels en sont les acteurs, qui a accès à la table des négociations ? Qui y est invité et qui ne l'est pas ? Comment ceux qui n'y sont pas invités essaient de se faire entendre ?
Cliché La table des négociations, 2018 © CyDRe
Équi-libre par Fan Zhe (Lieu : H sud)
Équi-libre, panorama de la situation actuelle du design chinois, présente la naissance d'un design chinois qui accompagne la croissance de la consommation intérieure du pays. Consciente des enjeux de la société contemporaine, dont l'articulation du développement économique autour des équilibres environnementaux, la nouvelle génération de designers se nourrit des spécificités de la société. Entre histoire, présent et futur, cette exposition témoigne de la période fertile pour les formes et les objets de la culture chinoise, aux prémices de leur émergence sur la scène du design mondial.
Cliché Visions du futur © Équi-libre
Stefania, l’urbain désirable ? Par Claire Peillod, Julie Mathias, Émilie Perotto, Éric Jourdan et Scénographie : Olivier Lellouche et les étudiants de l'ESADSE (Lieu : H sud)
Les étudiants de l’ESADSE dévoilent la ville de demain. À quoi ressemblera la ville demain ? Comment transformer cette ville pour en faire un terrain d'entente et créer une vision hybride de la cité, entre orient et occident ? C'est ce qu'explore l'exposition Stefania, pensée par les étudiants de l'ESADSE, dont la scénographie sert d'écrin aux projets présentés par une trentaine d'écoles françaises et étrangères ayant travaillé avec la Chine. Avec les Écoles supérieures d'art ou de design de : Pékin, Shanghai, Hangzhou, Shenzhen, Xian, Wuhan, Londres, Dijon, Brest, Strasbourg, Mulhouse, Lyon, Nantes, Bordeaux, Annecy...
Cliché Olivier Lellouche, hypercentre de Stefania, 2018 © Olivier Lellouche
Deux conférences à suivre :
John Maeda
Jeudi 21 mars 2019 avec John Maeda, artiste, designer, chercheur et enseignant américain
De début janvier à fin mars, la Cité du design collabore avec John Maeda, dans le cadre du programme Design In Tech Académie. Lors de sa résidence, le designer américain assurera la direction scientifique d'un programme de recherche portant sur la conception, l'expérimentation et l'analyse de nouvelles voies d'apprentissage de la conception par ordinateur pour le compte de publics éloignés de l'emploi. Un bilan de cette recherche sera présenté lors du lancement du Design In Tech Report 2019, le jeudi 21 mars, depuis Saint-Étienne. Ce designer américain est très renommé dans l'univers des designers qui comptent dans le monde.
Une conférence TED à découvrir autour de comment l'art, la technologie et le design guident les dirigeants créatifs ? :
Cliché John Maeda, Photographie by Helena Price for Techies Project
Penser un terrain d’entente
Le jeudi 11 avril, la biennale accueillera des chercheurs pour une journée de conférences-débat autour de la place de l'homme dans un monde dont il est désormais la première force transformatrice (ère de l'anthropocène) et sur les possibilités de s'entendre (entre humains, avec la nature...) De Cynthia Fleury, enseignante-chercheur en philosophie politique et psychanalyste, à François Jullien, philosophe, helléniste et sinologue, et Michel Lussault, géographe et directeur de l'École Urbaine de Lyon, une dizaine d'entre eux interviendrons à la Manufacture. Ainsi, Cynthia Fleury abordera le lien entre philosophie et design, entre dessein et dessin. François Jullien s'intéressera à l'esthétique classique chinoise dans un vis-à-vis avec l'esthétique européenne. Et Michel Lussault interviendra sur le design et l'anthropocène, l'ère de l'impact de l'homme sur son environnement.
Autres manifestations en lien avec la Biennale du Design
Design Culinaire avec Marc Brétillot (Lieu : Fabuleuse Cantine)
Le designer culinaire Marc Bretillot est l'invité de la Biennale et propose de travailler avec les métiers de bouche pour créer des menus uniques pendant un mois. Au sein de la Biennale, dans les expositions, il s'associe avec la Fabuleuse Cantine (restaurant du quartier Manufacture de Saint-Étienne) pour proposer aux visiteurs des expériences culinaires aux frontières de l'art contemporain. Il interviendra également dans toute la ville avec les restaurateurs et les traiteurs.
La Biennale et le territoire métropolitain
La Biennale se décline partout sur le territoire, au-delà même des frontières de la Métropole stéphanoise, pour être au plus proche de tous. Musées, commerces, restaurants, lieux de spectacles et de culture : tous arborent les couleurs de la Biennale pour faire vivre l'événement.
Cliché La Métropole de Saint-Étienne — ©Caterin
Musée d'art et d'industrie
Vendre de tout, être partout. Casino
Comment Casino, d'abord épicerie familiale, s'est adaptée aux mutations du commerce pour devenir un groupe international ? L'exposition met l'accent sur l'organisation centralisée de l'entreprise dans tous ses secteurs d'activité. À travers son histoire, c'est toute une réflexion sur l'évolution du commerce et des pratiques de consommation qui sera présentée.
Musée de la Mine
Mine en séries
L'exposition est dédiée à ce qui fait « série » dans l'univers de la mine. Photographies, maquettes, lampes, fossiles, autant de supports qui éclairent différemment cette question : une série est-elle la somme d'objets identiques ? Scientifique et ludique, l'exposition parle à tous les publics.
La Serre
Saison 5 - exposition de Simon Feydieu
Diplômé de l'ENSBA (École des Beaux-Arts de Lyon), Simon Feydieu envisage la réalisation in situ d'une série d'oeuvres miroir, qui prend en compte les plantes et la lumière naturelle du lieu. Son intervention questionne les fins ornementales du motif végétal qu'il confronte au motif orthonormé et répétitif de la serrurerie industrielle.
La Serre - salle des cimaises
Face à face
C'est le moment du face-à-face. Trois personnalités, trois démarches qui questionnent le miroir avec légèreté, irréversibilité, sensibilité, dans un même temps et dans un même espace. Un hommage à Persée...
Musée d'art Moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole
Coup de pub : graphisme et publicité en France dans les années 1930
Cette exposition se consacre à l'impact de la publicité dans la société et présente affiches, dépliants, catalogues et encarts publiés dans la presse de l'entre-deux-guerres, s'emparant de l'espace public comme privé. Les visiteurs s'imprègnent de cette période durant laquelle la publicité flirte avec l'art moderne. Et aussi Design et Merveilleux, exposition entre nature et structure, végétal et ornemental, fruit d'une collaboration avec le Centre Pompidou.
Le conservatoire Massenet
Le conservatoire Massenet, laboratoire et observatoire des cultures s'exprimant sur le territoire, propose une création inédite du compositeur Sébastien Gaxie. À l'issue de 18 mois de résidence, il propose une fresque du territoire où vidéo, théâtre et musiques contemporaines et actuelles se mêlent pour nous livrer une vision à la fois inédite et familière du territoire. Avec l'orchestre symphonique, les classes de musiques actuelles, de théâtre et la complicité de l'Opéra et du Fil.
Site le Corbusier - Firminy
Exposition La Luce - Église Saint-Pierre
Dédiée aux créations de Le Corbusier et de Charlotte Perriand, en collaboration avec l'éditeur italien de luminaires NEMO, l'exposition La Luce permet de faire comprendre le travail de recherche et de conception autour de la lumière, cher à ces deux génies de l'architecture et du design qui ont marqué l'histoire du XXe siècle. Créations, documents d'archive, photographies, dessins, esquisses, sont mis en perspective avec le travail architectural des designers.
EPASE
L'Établissement Public d'Aménagement de Saint-Étienne, fer de lance du renouveau du quartier créatif sur lequel est implanté la Cité du design, est partenaire de cette Biennale. Il propose dans le cadre de l'événement des parcours d'observation de la transformation de la Ville, des conférences sur le quartier Saint-Roch autour de la Fabrique de la Ville, des activations de rez-de-chaussée sur le quartier Gare de Châteaucreux, ainsi que la valorisation du site Gare Carnot, en pleine mutation.
Banc d'essai
3e édition de Banc d'essai, appel à projet pour expérimenter le mobilier urbain.
Les commerces de la ville de Saint-Étienne sont aussi mis à l'honneur avec focus sur les lauréats des précédentes éditions du concours Commerce Design. Les commerces sont aussi invités à se mettre aux couleurs de la Biennale et des initiatives sont aussi programmées avec le public (accueil de designers, ateliers, etc.)
Pour tout renseignement (billeterie, horaire, conférences etc) :
https://www.biennale-design.com/saint-etienne/2019/fr/home/
Date de dernière mise à jour : 19/04/2019